I’ll See You on The Dark Side of The Wall (6/9)

Dear proggers,

Thanks a lot for your presence at spectacular show “The Dark Side of The Wall” on June 23, 2009 @ Kamasutra. You have proved yourself as a true progger and I do appreciate you very very much! High five for all of you who came there at the event. And I think, all of you must have agreed with me: … that was “the” very special night for all of us who are really true proggers. I know, the rest of you who read this blog  may disagree with me and I know the only reason was that because they were not there! Because of that, this group of people are basically not a true progger – they just like ‘blowing in the wind’ with no clear direction on what sort of music they actually intend to listen to. This has marked a very clear line that separate us from them – no wonder David Gilmour and Roger Waters composed what so called “Us and Them“. Those of you who attended are classified under “Us” and those who did not attend are classified as “Them“. (of course there is a distintive characteristic that differentiates us from them because for us there was a great album dedicated to us by Peter Gabriel titled as “us”. Yeah …! That album was intended to all of US! And .. so sorry there is no such prog musician that creates an album with “Them” as album title.

As the event was so successful, I cannot afford to write a representative review for that yet. Even, if I could make it, it would consume a novel-long review which I believe you won’t be interested to read it. So, for the time being…let me bring you to the review at leading news paper KOMPAS.com. (this link can only be read by TRUE progger). Enjoy!

Salam,

G

I’ll See You On The Dark Side of The Wall (5/9)

Tiga Mengapa

Orang bijak mengatakan bahwa kunci keberhasilan bukan terletak pada bagaimana kita menjawab pertanyaan kehidupan, namun pada bagaimana kita membuat pertanyaan yang tepat (boso Jowone: ‘asking the right question’ ngono lah pokoke …). Nah ..pada minggu ini ada tiga pertanyaan mendasar yang menurut pakar competitive strategy, Michael Porter dan CK Prahalad, harus kita tanyakan pada diri kita masing-masing:

Mengapa Pink Floyd?

• Band legendaris yang telah mempengaruhi ratusan juta manusia di dunia ini melalui album-album dahzyat yang laku sepanjang masa;
• Situs progrock terbesar di dunia, www.progarchives, menyatakan bahwa Pink Floyd telah mendominasi deretan tangga Top 10 Prog Albums of All Time, dan merupakan satu-satunya band yang dominan;
• Musik Pink Floyd telah membantu mengentaskan keterbelakangan pendidikan karena banyak lagu-nya yang merangsang urat syaraf secara positip sehingga pelajar dan mahasiswa di seluruh dunia bisa belajar secara efektif (simak lagu ‘The Great Gig In The Sky’, ‘Time’, atau ‘Comfortably Numb’ …);
• Di Jakarta jarang tuh menampilkan Pink Floyd dengan konsep yang matang ….

Mengapa Kamasutra?

• Kita semua tahu bahwa kalau lagi konser, Pink Floyd selalu menomorsatukan kedahsyatan sound system sehingga musik yang dibawakan menjadi terdengar kolosal dan megah membahana. Pokoke sound system di Kamasutra ini jan JUEGLERR JUEGLERRR …sehingga suara gemericik air yang biasa keluar dari musik Pink Floyd bisa dihasilkan dengan Total Harmonic Distortion yang optimal (embuh, opo kuwi kamsude)
• Ruangannya lega, luas dan akustiknya juga keren sehingga pada saat intro “Shine on You Crazy Diamond” yang sunyi itu, detil suara kibor Edi Daromeh terdengar bak seperti bulu ayam yang terbang di udara (puitis kali!!!!);
• Lokasi strategis banget! Apalagi jam mulainya 20:00 setelah jam ‘tiga-dalam-satu’ udah berakhir. Bisa shalat Isya berjamaah di masjid sebelah Plasa Semanggi, terus ke hotel Crowne Plaza, atau …di musholla hotel juga pas di lantai bawahnya Kamasutra. Nyaman to?

Mengapa menjadi member i-Rock! ?

• Karena Anda ingin Mink-Ployd malam itu;
• Karena sebagai proggers / rockers Anda merasa menjadi suku terasing, makanya perlu temen sosial yang bisa diajak ngomong dan ‘nyambung’ soal prog atau rock – dan i-Rock! adalah tempat berkomunitas paling asik, tiada duanya dah!
• i-Rock! udah berpengalaman mengelola event dahzyat di ranah rock dan prog. Jangan lupa lho, dua bulan lalu i-Rock! sukses menggelar ‘An Evening of Yes Music Plus’ dan bulan lalu ‘Weekend Metal Battle’ (Slayer / Iron Maiden), serta puluhan event rock yang sebelumnya digelar.

Terus, ada temen yang tanya, kenapa gak ada satu lagi: “Mengapa ELPAMAS”? Saya jawab: Lho ..buat apa ditanyakan lagi, lha wong di Indonesia ini dalam sejarah musik rock .. belum ada tuh band yang bisa bawain Pink Floyd selain ELPAMAS dan sudah menjadi PUBLIC INFO (pembokat gw di rumah aja juga tahu). Jadi, mengapa di “Mengapa” kan?

Salam,

G

I’ll See You on The Dark Side of The Wall (4/9)

Ngapain sih kok musti jadi member i-Rock! ???

Wong cumak mau nontok musik band hebat sak ndonya yang namanya Pink Floyd aja lho .. kok musti repot-repot ndaptar jadi member i-Rock! Kayak orang gak punya kerjaan aja!! Emang siapa tuh i-Rock!? Enak aja nyuruh-nyuruh ..maksa-maksa jadi anggotanya segala .. kayak udah paling top ajah! Huh! Kesel! Sing penting aku pengen nonton Pink Floyd! Gitu ajah!

Lha monggo mbakyu, menawi penjenengan ngersakaken mirsani Totok “Gilmour” Young Jackfruit (baca: “Tewel”. Biar Keminggris kita sebut Young Jackfruit. Lho? Iyo .. bahasa Inggrisnya nongko kan Jackfruit. Tapi bahasa Inggrisnya Tewel kan susah …makanya Young Jackfruit aja yah .. OK gak? Lagian ..nama Totok Tewel itu kan dulu saat ia masih usia belasan. Kalau sekarang kan udah jadi ‘nongko’ juga dia .. ha ha ha ha ….) bersama bandnya ELPAMAS membawakan repertoire dahzyat Pink Floyd, ndak usah repot2 ..kirim aja email ke rizanovara@gmail.com dengan menyertakan data diri. Abis itu cumak tinggal transfer BCA aja kok …ndak usah dibikin rumitlah …..

Nah .. setelah Anda melakukan itu, maka Anda akan mendapatkan:

1. Sebuah pin unik Pink Floyd “The Dark Side of The Wall” (special edition)
2. Undangan untuk hadir di i-Rock! Private Party tgl 23 Juni 2009, jam 20:00 sd 23:00 di Kamasutra, Crowne Plaza
3. Membership Card yang didesain ngerock banget …!! Kalah deh desainnya kartu kredit keluaran manapun ..lha wong ada ukiran gitar Gibson lho! Apa ndak bikin mertua tambah mencintai Anda? So pasti!
4. Jaminan buat mendapatkan First Drink saat acara berlangsung
5. Mendapatkan perlakuan khusus dari panitia karena Anda telah mendaftarkan nama Anda ke komunitas ini.

Secara visual, ini lho yang bakal Anda dapatkan: (the REAL thing)

Membership Card, Pin & Invitation

Kalau masih ragu dengan siapa i-Rock! ?

Think of yourself! Don’t think about i-Rock! Lho? Iya …pastinya Anda mengalami menjadi suku bangsa terasing lantaran menggemari musik rock to? Apalagi progresip! Pasti sulit dapet temen!! Coba deh Anda jujur pada diri Anda sendiri dah .. betapa sulitnya cari temen yang suka rock dan prog. Makanya ..pikirkan ..renungkan …(sambil memakai melodi God Bless di lagu “Kehidupan”) betapa Anda itu sendiri dalam keramaian. Ya nggak? (3x ..sambil alis mata naik turun). Mulane to … Anda itu perlu temen sosial, gak hanya temen kantor..tapi temen sosial ..yang sealiran selera musik sama Anda … Jadi, ya secara ‘alami’ Anda itu memerlukan i-Rock! …udah pasti itu…

Lagian, coba deh tanya temen2 Anda gimana kiprah i-Rock! di ranah rock dan prog rock. Tiap bulan selalu aja ada acara ngerock dan ngeprog. Tanggal 23 APril kita gelar “An Evening of Yes Music Plus” terus tanggal 23 Mei kita gelar sukses kemarin “Weekend Metal Battle” (Slayer, Iron Maiden) dan bulan ini kita angkat Pink Floyd, tanggal 23 Juni pulak. Wis pokoke tanggal 23 jadi keramat dah .. ha ha ha ha ha ….

Semuanya terserah penjenengan lah .. mau ngeprog’n'ngerock gak? Kalo gak ya ..ngapain baca tulisan ini .. BBW!

Sebagai temen, saya hanya bisa menyarankan: Kalau ada acara lain selain majelis taklim atau karena istri melahirkan, batalkan! Hadiri acara dahzyat kumazyat di tanggal 23 Juni 2009 nanti .. Pokoke bumi gunjang ganjing pring reketeg gunung gamping ambleg!

Salam,

G

Np. “High Hopes” – Pink Floyd

I’ll See You On The Dark Side of The Wall (3/9)

Pink Floyd Dominasi Top 10 Albums

Menurut situs progressive rock terbesar di dunia, ProgArchives (http://www.progarchives.com) tiga album Pink Floyd menduduki deret Top 10 Prog Albums of All Time. Ini detil urutannya:

1.    “Close to the Edge” – Yes
2.    “Wish You Were Here” – Pink Floyd
3.    “Selling England By The Pound” – Genesis
4.    “Dark Side Of The Moon” – Pink Floyd
5.    “Thick As A Brick” – Jethro Tull
6.    “Foxtrot” – Genesis
7.    “In The Court Of The Crimson King” – King Crimson
8.    “Animals” – Pink Floyd
9.    “Red” – King Crimson
10.    “Moving Pictures” – Rush

Kelompok lain hanya menduduki dua posisi saja, seperti King Crimson maupun Genesis. Ini menunjukkan bahwa Pink Floyd jauh lebih dikenal dibandingkan kelompok lainnya. Makanya tak heran peminat acara “The Dark Side of The Wall” yang akan diselenggarakan i-Rock! pada tanggal 23 Juni 2009 yang akan datang telah diminati jauh lebih banyak pemesan dibandingkan Yes yang baru lalu. Pertanyaannya, sudahkah Anda mendaftar sebagai member i-Rock! untuk mendapatkan undangan ke Private Party ntar?

Lagian, Anda udah membuktikan dengan mata kepala sendiri kan, kalau i-Rock! bikin acara, mana pernah tanggung-tanggung sih? Liat tuh .. posisi puncak Top 10 album siapa tuh? YES! Tanggal 23 April lalu i-Rock! kan udah menggelar eventnya dengan sukses dan megah ??? So pasti i-Rock! kalau menggelar acara yang PILIHAN punya, kagak asal comot atau ngawur … Semuanya penuh perhitungan.  Masak Anda ndak mafhum sih???

Mulane to .. gek ndang cepet ndaftar …gampang banget kok! Yen ora ndaftar, opo sampeyan tego gak dadi koncoku??? Aku wae ora tego kok mosok sampeyan mentolo to?

Salam,

G

I’ll See You On The Dark Side of The Wall (2/9)

The Story of JOKERS WILD

Kalau Anda tahu David Gilmour adalah bukan pendiri Pink Floyd, itu udah kabar umum dan sangat keterlaluan kalau Anda ndak tahu. Tapi kalau Anda belum tahu JOKERS WILD, itu lumrah …karena memang masih jarang yang tahu. Ini adalah band David Gilmour sebelum ia bergabung dengan Pink Floyd. Cikal bakal band ini adalah tahun 1963 saat David Gilmour membentuk band The Ramblers bersama Clive Welham (drums) dan John Gordon (rhythm guitar). Kemudian mereka mengajak pemain bass Tony Santi dan pemain kibor (juga gitar dan saxophone) benrnama John Altham. Band ini selanjut berganti nama menjadi JOKERS WILD.

Karena semua anggota band adalah penyanyi maka mereka memfokuskan band mereka dalam harmoni vocal dengan membawakan lagu-lagu The Beach Boys dan The Four Seasons. Lucu memang ..kalau Anda perhatikan, jaman 60an nama band selalu pakai “The” di depannya. Nostalgik nuansamatik tenan…. ha ha ha …

David Gilmour sering mendapatkan tugas menyanyi di Jokers Wild dengan favorit lagunya Wilson Pickett bertajuk ”In The Midnight Hour”.

Mengenai kapabilitas musikal dari David Gilmour, anggota Jokers Wild berkomentar mengakuinya. ”Dave selalu mengungkapkan pendapatnya tentang sesuatu, dengan cara menyenangkan dan secukupnya,” ujar Welham. Lebih jauh ia menambahkan :”Aset terbesar yang dimiliki oleh Gilmour adalah ketajamannya terhadap ’feel’ dan ’timing’. [Bisa dipahami kalau Anda menyimak lagu ”Shine on You Crazy Diamond” dimana ’feel’ dan ’timing’ memegang peranan kunci di lagu indah ini – red.].

Pada tahun 1964 dan 1965 band ini memprioritaskan untuk masuk dalam peta pop di Inggris seperti yang telah dilakukan The Beatles and The Rolling Stones. Mereka beberapa kali menjadi opening act dari pertunjukan The Animals dan Zoot Money. Jokers Wild akhirnya memproduksi sendiri sebuah album berisi lima lagu yang hanya memenuhi satu sisi piringan hitam (PH). Album mini ini dicetak sendiri sejumlah beberapa ratus biji saja dan didistribusikan ke rekan dekat saja. Dua puluh tahun kemudian, PH Jokers Wild ini dijual seharga 400 poundsterling!

Salam,

G

I’ll See You On The Dark Side of The Wall (1/9)

PINK FLOYD bisa dibilang merupakan salah satu band prog rock legendaris tujuhpuluhan seperti kita mengenal Yes, Genesis, ELP, King Crimson, maupun Gentle Giant. Formasi awal mereka terdiri dari Syd Barrett (alm), pemain bass merangkap vokalis Roger Waters, penggebug drum Nick Mason dan pemain kibor Rick Wright (alm). Awal karir musik kelompok ini lebih ditentukan oleh kepiawaian  Syd Barrett yang menulis, memainkan gitar dan menyanyi, sekaligus sebagai figure sentral kelompok ini. Album awal mereka “The Piper At The Gates Of Dawn” (1967) sarat dengan musik pop manis sekaligus berisi beberapa nomor instrumental bernuansa eksperimental. Pink Floyd menelorkan single yang masuk dalam UK Top-20 melalui lagu “Arnold Layne”. Karena ketidak stabilan mental disebabkan terlalu banyak mengkonsumsi LSD akhirnya Syd Barrett digantikan oleh David Gilmour (gitar, vokal) pada 1968. Di tahun 1970 Pink Floyd merekam musik untuk film Zabriskie Point termasuk versi alternative dari ‘Careful With That Axe, Eugene’ yang di Indonesia dikenal, pada saat itu, melalui kaset keluaran Yess Bandung dalam album “Ummagumma”.

Puncak kematangan bermusik grup ini dibuktikan melalui peluncuran ”Dark Side of The Moon” (DOSTM) pada tahun 1973 yang sebagian kritisi musik menyebutnya sebagai cosmic rock, diproduseri oleh seorang sound engineer bernama Alan Parsons. Sebelumnya Pink Floyd memang sudah dikenal sebagai kelompok yang memainkan musik beraliran psychedelic prog rock melalui album “Meddle” (1971) dan “Obscured by Clouds” (1972) yang meruoakan soundtrack dari film ”La Vallée” (”Obscured By Clouds”).  DSOTM disebut sebagai tonggak bersejarah dalam musik prog rock dunia yang kemudian disusul dengan album selanjutnya yang juga dahzyat ”Wish You Were Here”. Di album ini ada sebuah epic yang ditujukan kepada sahabat mereka, Syd Barrett, yaitu ”Shine On You Crazy Diamond”. Album “Animals” kemudian menyusul dengan fokus pada isu kemanusiaan.

Album konsep yang kemudian meledak adalah “The Wall” (1979) yang disajikan dalam bentuk rock opera. Di era akhir 70an Roger Waters memegang kendali musikal dan lirik Pink Floyd hingga “The Final Cut” (1983) yang pada dasarnya lebih merupakan proyek pribadi Waters yang selalu bercerita tentang perang.  Sayang grup ini pecah dan menyebabkan Roger Waters keluar di tahun 1983. Yang terjadi kemudian adalah perseteruan antara Waters dan Gilmour. Usaha Waters membubarkan Pink Floyd setelah ia meninggalkan grup ini selalu gagal dan kelompok ini terus eksis. Pado konser Live Aids beberapa tahun lalu mereka kembali tampil satu panggung untuk terakhir kalinya membawakan repertoire mereka antara lain “Money”. Tawaran untuk tur grup ini secara lengkap ditolak mentah oleh Waters dan Gilmour. Saat ini mustahil merealisasikan reuni mereka karena tahun lalu Rick Wright meninggal dunia. Meski band ini sudah tidak aktif lagi, namun musiknya masih melegenda dan memberikan pengaruh kuat ke grup-grup prog rock generasi ketiga seperti Porcupine Tree, RPWL, Riverside, dan masih banyak lagi.

Salam,

G

Merajut Makna Melalui Prog Rock (23 of 99)

Whoooaaaa… !!! Abis Subuhan pagi ini kagak tidur, ngejagain acara di TV lantaran konon kabarnya anak sulung, Endro Alkaula, bersama band barunya ORENS mau masuk TV …. Sambil nunggu, saya pasang Pink Floyd “The Final Cut” melalui iPod dengan bitrate 320 kbps, menggunakan Sennheiser PX-100 headphone. Album ini begitu spesial buat saya meskipun ini bukan album masterpiece dari kelompok ini.

Tell me true tell me why was Jesus crucified?
is it for this that daddy died?

Lirik di atas membuka opening track “The Post War Dream” dari album ini. Suara vokal Roger Waters begitu indah membahana dengan suara bariton rendah namun dengan aksentuasi yang tegas menawan. Memang album ini bisa dibilang merupakan requiem bagi Waters yang ditinggal ayahnya karena perang. Secara musikalitas, bisa dikatakan album ini miskin bebunyian instrumen namun menekankan pada kekuatan lirik sosial politik menyindir perang. Satu hal yang kuat dalam album ini adalah kekuatan soundscapes melalui bebunyian berupa tereakan orang atau suara derap sepatu yang begitu indah terdengar di telinga, apalagi dengan headphone buatan Sennheiser. Wah wis jan mak bleng tenan suaranya…..

Emosi saya seperti dikocok melalui frase-frase musik yang dilantunkan melatar-belakangi kekuatan vokal Waters, mulai dari bagian menyedihkan yang membuat mbrebes mili sampe ke bagian girang-gumirang, namun dengan nuansa yang masih terjaga dengan baik. Kekuatan melodi dari album ini juga sangat kuat bahkan di bagian dimana Waters musti tereak “..and how long to a dream?” yang disaut liukan indah suara saxophone yang dimainkan oleh Raphael Ravenscorft dengan indahnya. Tidak hanya itu, aksentuasi vokal di bagian “boom boom ..bang bang!” juga begitu memikat. Uediyan tenan iki Pink Floyd! (tepatnta Roger Waters!).

Tanpa terasa… lagu demi lagu saya lalui sampai album ini saya nikmati sepenuhnya (in its entirety)! Puas sekali. Sekaligus kontemplasi mengingat kesamaan nuansa karena ayah saya juga meninggal dunia saat usia saya masih 5 tahun. Jadi ya serupa dengan Roger Waters. Sayang saya bukan pemusik. Kalau iya, sudah pasti saya membuat musik sejenis untuk mengenang ayah saya yang saat masih hidup, sebelum berangkat kerja selalu membagi sesendok atau dua telor ayam kampung setengah matang kesukaannya. Kepiluan ibu saya sejak ditinggal ayah juga terekam begitu kuatnya di otak saya. Ibu yang kemudian membanting tulang dengan menjahit untuk menyambung hidup menyekolahkan empat anaknya, dan saya paling kecil. Atas karunia Allah swt juga lah kami semua (ibu dan tiga kakak saya) masih hidup hingga kini. Alhamdulillah!

Kontemplasi say tak terhenti sampai di sini…. Seusai The Final Cut, saya lanjut dengan Roger Waters “Amused to Death” yang musikalitasnya sejenis. Pagi nan indah ….. Biar gak sedih, di akhir kontemplasi saya pasang Metallica “Enter Sandman” nyambung ke orkestra S&M “The Ecstasy of Gold” terus ke “The Call of The Ktulu” …. Abis prog kok metal, opo tumooooonnn…???

Ditulis di Resto Jakarta, Hotel Dharmawangsa, Minggu 14 Juni 2009

Salam,

G

—–

Ini review saya di ProgArchives beberapa saat yang lalu, cukup lama:

Personally, I love this album. It’s not a plethora of credentials the band has earned with its previous albums but it’s more on the music per se. If I was not given any information that this is a Pink Floyd album I still love this one. Two reasons that support my opinion: 1. I like the energy the singer sings throughout the album which basically has less music than vocal line. 2. The music is thematic even without knowing what’s the story line of the album. In fact, I purchased this album in cassette version but I got trouble with the noise level that became obvious because this album has many silent parts. So, couple of years later I purchased the CD format. The result is remarkably different: now I can hear clearly the sighs and silent sound effects in its subtleties especially if I listen to it using earphones or decent stereo set at home.

The opening track “Post War Dream is a requiem after the war. Eevn if I put off the war context I can still use this track to contemplate for other life issues facing most of us on daily basis. The stream continues nicely with “The Possible Pasts” , “One of The Few” to “The Hero’s Return”. In “The Gunner’s Dream” I like the accentuated vocal by Waters whereby the peak happens when he screams “And hold on to your dreams!” with daunting music that continues with saxophone solo. Oh . what a great part, my friend! Not the sax solo per se but the time when he starts screaming the lyrics, it’s really cool.

As I mentioned before, I personally like this album. So, despite bad reviews about this album, I still recommend you to have this album in your collection. If you doubt it, borrow the CD from your neighbor, play the first five tracks only. If it blows you, it definitely the whole album would blow you! Keep on proggin’ ..!

Peace on earth and mercy mild – GW

Studio Album, released in 1983

Songs / Tracks Listing

1. The Post War Dream (3:00)
2. Your Possible Pasts (4:21)
3. One of the Few (1:26)
4. The Hero’s Return (2:58)
5. The Gunners Dream (5:04)
6. Paranoid Eyes (3:49)
7. Get Your Filthy Hands Off My Desert (1:19)
8. The Fletcher Memorial Home (4:10)
9. Southampton Dock (2:05)
10. The Final Cut (4:53)
11. Not Now John (5:03)
12. Two Suns in the Sunset (5:17)

Total Time: 43:25

Line-up / Musicians

- David Gilmour / guitars, vocals
- Nick Mason / drums
- Roger Waters / bass, vocals

WITH:
- Andy Brown / Hammond organ
- Ray Cooper / percussion
- Michael Kamen / piano, harmonium
- Andy Newmark / drums (12)
- Raphael Ravenscroft / tenor sax “The National Philharmonic Orchestra”

————

Pink Floyd “The Dark Side of The Wall”

JRENG!

i-Rock! proudly presents

Rock The Nite

THE DARK SIDE OF THE WALL

Music of Pink Floyd

Performed by ELPAMAS

This event is a Private Party, you have to join an i-Rock! membership program to get an invitation of this event

To Join i-Rock Member Program:

1) Send your personal information:
- name
- sex
- id no
- address
- date&place of birth
- email address
- hp number:

send to rizanovara@http://www.facebook.com/l/;gmail.com

2) pay idr 125,000 to BCA account 0657 222 775 (Setiawan Muhsin)

And you will get a one year i-rock! membership card, a souvenir of the event and an invitation to this event.

This event is supported by:

Value Quest
GMCM hair & makeup
Rock E-bulletin

Keep on rockin’….keep on proggin’ …!!!

No event like it ...! You got to be "on the run" to get in!!

Quo Vadis Prog Rock?

Di sebuah milis prog sedang dibahas tentang prog rock yang memudar. Saya gak sependapat dan ini jawaban saya:

Sebetulnya prog bukan malah memudar, tapi makin berkibar mengingat begitu banyaknya band prog baru yang secara musikalitas bener2 mumpuni. Memang tidak bisa dipungkiri pengaruh dari band 70an ke band2 baru ini..tapi ya itu mah gak usah diperdebatkan karena kalau dirunut lagi semua band prog juga ada kaitannya dengan The Beatles bahkan beberapa, seperti Yes, meng-cover lagu2 The Beatles.
Meski di milis ini ngomongin The Beatles pernah diricuhkan, tapi tetep saja kita semua harus akui bahwa pengaruh The Beatles begitu kuat.

Gak bisa dipungkiri juga bahwa grup2 belakangan ini terpengaruh band lama. Tapi harus diakui, mereka tak semena-mena MENJIPLAK seperti kasus Huma Di Atas Bukit, misalnya. Contoh: Citizen Cain yang diklaim meniru Genesis, eh .. di lagunya bertajuk JUNK AND DONUTS dia membuat komposisi dahzyat mirip dengan garis musik Genesis era Gabriel TAPI ditambahi lagi unsur JETHRO TULL. Kalo mas Teguh denger lagu ini pasti mengira ini musik Gensis, namun kagak ada satu bar pun notasinya yang nyomot punya Genesis. Juga di lagu SOMEWHERE BUT YESTERDAY yang durasinya 25 menit, mengingatkan saya ke The Battle of Epping Forest maupun Suppers Ready, tapi tak menjiplak sama sekali.

Kemudian adalagi THE WATCH (dulu The Night Watch) yang format musiknya Genesis Gabriel POL tapi nikmat karena seperti Gensis Gabriel bikin album baru. Adalagi ANGLAGARD, SINKADUS, HAMADRYAD (terpengaruh Yes, Genesis dan Gentle Giant), adalagi ET CETERA (Gentle Giant pol), RPWL (yang nanggung niru Pink Floyd – saya kurang suka band ini), PORCUPINE TREE (Pink Floyd tapi lebih strong lagi di soundscape dan space music). Belum lagi THE TANGENT yang merupakan generasi penerus Canterbury macem NATIONAL HEALTH, KHAN, etc. Pokoknya buanyak banget grup prog bermutu yang saya sendiri kewalahan mengikuti karena keterbatasan waktu buat menikmati karena terlalu banyaknya band baru dengan musik bermutu.

Mungkin kalao dibilang musiknya pembaruan adalah band seperti BEARD FISH, THE DEAR HUNTER. Jujur, saya salut sekali sama band2 baru ini. Bisa dikatakan mereka tergolong yang “pushing the envelope” karena musiknya sangat segar dari kacamat jenis dan warna musiknya. Beard Fish mungkin masih ada oengaruh Gentle Giant tapi gak juga. PAIN OF SALVATION juga cukup fresh musiknya karena olah musiknya tidak hanya menekankan dari sendatan musik tapi juga gaya nyanyi Gildenlow yang fully accentuated. Aksentuasi vokalnya sangat distinctive sehingga kita segera mengenali keunikannya. Sperti dulu kita denger suara Jon ANderson, Gildenlow ya unik juga…

Saya termasuk yang SANGAT BAHAGIA dengan perkembangan musik prog. Hadirnya Dream Theater juga membantu saya mempromosikan PROG ke generasi muda. Makanya saya punya jaringan teman yang mereka usianya di bawah 20 tahun seperti: Mitha, Lody, Sesar, Lauda, dan masih ada beberapa orang lagi. Mereka pantasnya jadi anak saya .. ha ha ha .. tapi mereka prog abis. Lody malahan tergila-gila sama Van Der Graaf dan gak suka yang ada metal nya.
Sebetulnya konsep musik Dream Theater juga berakar dari 70an yaitu album pertama UK (Bruford, Wetton, Jobson, Holdsworth) tapi DT membuatnya lebih intensif dan ekspresif. Coba Anda setel lagu pendek “Vesto, Vivace & Reprise” dengan staccato style nya. Itulah musik DT! Tapi DT memang canggih mengolahnya lebih lanjut. Juga Symphony X.

Dari ngobrol2 & kopdar dengan prog friends, saya menyimpulkan begini:

1. Banyak temen saya yang terlalu terpaku dengan format musik 70an dan “berharap” keemasan “Thick AS A Brick”, “Close To The Edge”, “Foxtrot”, “Free Hand”, “Dark Side of The Moon”, “In The Court of CK” terulang kembali. Mereka ini menganggap musik sesudahnya adalah pengulangan. Saya kurang sependapat karena justru 80an ke atas yang terjadi adalah “pengkayaan” dari yang sudah ada bahkan ada yang baru jadinya seperti The DEAR HUNTER atau BEARDFISH. Banyak yang bilang MARILLION adalah copy cat GENESIS. Kalau saya bilang: SO WHAT? Liatlah tahun 80an, apa ada yang bikin musik bagus seperti MARILLION, IQ, PALLAS? Kagak ada! Genesis “Abacab” secara progressive-meter jauh dibawah Script for a Jester’s Tear. Apalagi “Invisible Touch” yang udah meninggalkan koridor prog. (Tentu, ini semua subyektif karena bicara musik pasti ada faktor subyektif. Gak mungkin bicara melulu obyektif).Kalau gak ada Marillion tahun 83, kagak mungkin prog akan bertahan sampai sekarang tergerus oleh “Never Mind The Bollocks” nya Bedil Seks.
2. Ada pula temen2 saya yang terbuka dengan ranah prog generasi baru seperti neo prog ala Marillion, prog metal ala DT, Symphony X,atau crossover prog yang kedengarannya seperti musik pop yang melayang-layang. Temen2 yang suka musik prog gaya baru ini memang selalu mengasosiasikan dengan prog 70an, namun mereka menikmati dan salut dengan band2 baru ini. Band2 baru yang sering dibicarakan termasuk:

ARENA
IQ
PALLAS,
PENDRAGON
ANEKDOTEN
ANGLAGARD
PAIN OF SALVATION
SPOCK’s BEARD
FROST
SATELLITE
GLASSHAMER
WOBBLER
UNIFAUN (saya sih kurang suka band ini)
CITIZEN CAIN
AGENT OF MERCY
THE FLOWER KINGS
THE TANGENT (ini band tuobsszz biyanget!)
PORCUPINE TREE
KARMAKANIC (album barunya Who Is The Boss In The Factory ..top banget!)
BEARDFISH
THE DEAR HUNTER
DEVIL’s DOLL
SYLVAN
PRESTO BALLET
SINKADUS
dan .. masih buanyak lagi …

Yang menarik lagi ada proyek namanya REWIRING GENESIS dimotori penggebug drum Genesis (dua lagu di Calling ALl Stations) Nick D Virgilio (juga penggebuk drum dan vokal dari band Spock’s Beard). Wah edan .. The Lamb Lies Down diinterpretasikan secara non electrik dengan violin, cello, brass, piano .. wis jan keren pol!!! RECOMMENDED!

Pokoke PROG will never die .. believe me!

Kalo berharap prog jadi disukai banyak orang, ya susah …musiknya aja bikin kita mikir .. ha ha h aha ….

Salam,
G
http://gwmusic.wordpress.com/

Rewiring Genesis: A Tribute to The Lamb

Rewiring Genesis, De-electrifying the Lamb

Man … I don’t really know where should I start from on how to write my views about this interpretation of the best Genesis album of all time: The Lamb Lies Down on Broadway. Too many things on my head about this version of Spock’s beard drummer & singer after Neal Morse left the band. I may end up writing a novel-long review to appreciate this album as created by Genesis and at the same time how brilliant Nick and his friends rewired the concept album wonderfully! By the time I am writing this, I have just been listening to this double CD for three spins in its entirety. It’s not that I rarely spin it because the first spin really got stuck at track 2 and 3 “Fly on a Windshield – Broadway Melody of 1974″ where i kept repeating it about 6 to probably 8 times because i was amazed with the arrangements.

You might think making a tribute album is quite simple because the basic music has been there and what you need is just to play. But I have another view because it posses two major challenges: First, the-music was not created by themselves so that they have to find the best way to play it. This may or may not be, depends on the complexity of the original composition, difficult. But one thing difficult, for sure, is to discover the soul of the music, especially The Lamb is a masterpiece prog album the world has been talking about for years. By the way, i’ve just realized that when i am writing this review using my Nokia E90 I am wearing T-shirt with the original Genesis album artwork, while sipping iced cappucino in a cafe at Kemang, Jakarta. Sennheiser PX100 headset is on my ears blasting the music of The Lamb from my old iPod from an mp3 ripped from CD with 320 bit rate. I am really enjoying my time now, really! And, man … I am not exaggerating that sometime I find tears in my eyes when I listen to my favorite album being replayed in its entirety by NDV and friends. It’s so wonderful. It touches my heart.

Second, interpret the music and grab the nuances, under the concept behind its music especially its storyline and rewrite the music with their own understanding and interpretation are not an easy thing to do. This is definitely a tough job because the musicians must think very hard on how putting back the music without jeopardizing the original soul. Thanks God, Nick and Mark have succeeded in this tough test, they come up with something fresh and crispy with their own arrangements. They do not really reinvent the music like you hear Kevin Gilbert did the rearrangement of Back In NYC. Rewiring Genesis focused on rewriting the textures of the music while maintaining original structure and melody. By doing so, it minimizes the risk of losing Genesis die hard fans. But don’t worry, you still get something fresh about this album because they have done excellent job in reinventing the textures that surround the music. Man, you must trust me on this: it’s a wonderful record that you should not miss!

Let’s have a look on how it flows …

At first spin the opening track did not impress me as it sounded, on surface, very similar with the original version. Nothing created a “wow !” experience for me. Later spin, i found joy as well with this track and found the “wow!” experience at last. But the second track “Fly on a Windshield” followed with “Broadway Melody of 1974″ were the ones that made me stuck for hours repeating them many times without any sense of getting bored at all. The more I spin, the more I discover how wonderful NDV and Friends have rewritten these two seamless songs. Well, there must be factor that contribute a lot in making the music so amazing for me, i.e. the original compositions are already wonderful. And with this version I appreciate highly the way NDV interprets the vocal job especially on difficult parts such as when Gabriel sung “Klu Klux Klan” and ?Smiling at the Majorette, smoking Winston cigarettes? part in the lyrical verses. It’s so wonderful version without having to copy exactly how Gabriel sung. So, NDV has successfully performed his vocal job excellently.

The key success factor of this concept album is the flow of the music and the roles of bridges between songs. And, this project has successfully managed them very well by putting deeper textures especially on bridges like “Hairless Heart” or “Cucko Caccoon” where you have a totally new and fresh experience as if you listen to new record. Musical instruments wise you will find a different role of electric guitar, the significant roles of violin to create string arrangements that replace symphonic keyboard sound and interesting additions of brass section (trumpet, sax, etc) to fill various roles of keyboard and sometime guitar.

De-electrifying The Lamb?

The overall textures of the music demonstrate concerted efforts that have been put by the musicians who have collaborated in this wonderful tribute album. One significant dimension that I discover is the efforts to replace something electric to become “less electric” such as the use of string arrangements with violin, brass section and Grand piano. That’s why I call it something like de-electrifying or making more acoustic, less electric, version of the original album. So, the music sometimes sounds like an orchestra with vocal but sometimes like a big band in jazz vein. It’s really rich in textures.

On some parts they sound weird at first listen, but it will be OK after second or third spin because you will discover the beauty. The bridge that connects to ?Fly On A Windshield?, for example, there is basically no keyboard is used. They use violin to replace keyboard to maintain the symphonic nature at the beginning of the track. The electric guitar playing in this version sounds much rockin? and energetic as compared to the original release. The typical howling guitar work usually played by Steve Hacket has been removed. The very great part of the ?Broadway Melody of 1974? is the additional string section that plays as background while Nick sings ?Echoes of The Broadway Everglades??.. The acoustic guitar and flute work at ?Cuckoo Caccoon? are excellent.

The keyboard-based ?In The Cage? has been approached differently by this project by replacing the keyboard with a combination of string section (violin) and brass. The guitar riff is also different, it all sound really nice. The string and brass arrangements make us forget the original taste of the song and this arrangement sounds really excellent. The wonderful keyboard (original version) part at minute 3:18 has been replaced brilliantly by speedy string section at the same tempo as Tony Banks played with his keyboards. Wow!!! It?s really wonderful man! Hey look ?!! Observe how great the inclining note that usually played by keyboard at minute 4:11 is now replaced by high register note trumpet work in long bars. I really admire the trumpet players (Steve Patrick & Jeff Bailey) who can play such high note in long sustain period. It reminds me to the style of Bill Chase (of CHASE fame).

On ?The Grand Parade of Lifeless Packaging? the music tends to be jazzy with the use of percussion at the intro augmented with choirs that might remind you to Manhattan Transfer style. ?Hairless Heart? has been rearranged wonderfully with great string section and stunning guitar fills. The touchy keyboard part is now replaced by piano. Oh man, the combined work of guitar, string and piano has produced great sound experience to my ears. When the music reaches “Counting Out Time” there is a tremendous change in music style to something like Dixie music which is totally different with original version even though the main melody is not changed.

The eerie keyboard intro in original version of “The Carpet Crawlers” is now replaced nicely by soft piano touch augmented by nice violin work at background accompanying great vocal line of Nick. The guitar work at “The Chamber of 32 Doors” has been made different and it sounds nice. One thing needs to note is the way guitar is played in this version, it?s not somewhat similar in style or whatsoever with the original. But it sounds really nice. It?s like a fresh sound of guitar but it still maintain the soul of original music.

There is no compromise on this version because the whole album in its entirety has been played by the band including the haunting ?The Waiting Room? with their own interpretation. It moves nicely to ?Anyway? which sounds brilliant on piano and string section. The guitar part is really rockin? and kickin? here. Another favorite of mine ?The Lamia? has been rewritten wonderfully. The intro part with acoustic guitar and vocal line sounds great. There is additional female vocal that takes part on the second verse of the lyrics. Their interpretation of “The Colony of Slipperman” is also nice especially on the replacement of keyboard with string and brass section. “Riding the Scree” has also been revamped totally with somewhat jazz-rock fusion style while maintaining original structure and melody. As this song has drums-intensive part, I like Nick’s drumming here. The dynamic part at approx at minute 0:47 has been performed brilliantly with jaw-dropping drumwork and brass section. Wow! It?s a great segment here.

In Conclusion

Just purchase this CD! Why troubling yourself with this novel-long review if the music in itself is excellent already. No one argues that The Lamb is a great album by Genesis and Nick d Virgilio is an excellent musician. Nick D Virgilio and Mark Hornsby, the key initiators of this project as the sleeve says so, have done a great job in interpreting this legendary album and rewriting it back differently but without jeopardizing the original soul and nuances of the music. If you really love The Lamb album, too bad .. you have no other choice: you got to buy the CD. I have been listening to this album in its entirety more than seven times and I am still planning to do it again, because it?s excellent, 4.5 stars! Keep on proggin’ …!!!

Peace on earth and mercy mild ? GW

Studio Album, released in 2008

Songs / Tracks Listing

1. The Lamb Lies Down on Broadway (5:25)
2. Fly on a Windshield (2:50)
3. Broadway Melody of 1974 (2:21)
4. Cuckoo Cocoon (2:19)
5. In the Cage (8:35)
6. The Grand Parade of Lifeless Packaging (2:42)
7. Back in N.Y.C. (5:51)
8. Hairless Heart (2:11)
9. Counting Out Time (3:50)
10. The Carpet Crawlers (6:22)
11. The Chamber of 32 Doors (5:46)
12. Lilywhite Lilith (2:38)
13. The Waiting Room (5:36)
14. Anyway (3:08)
15. Here Comes the Supernatural Anaesthetist (2:32)
16. The Lamia (7:14)
17. Silent Sorrow in Empty Boats (2:55)
18. The Colony of Slipperman (Arrival – A Visit to the Doktor – Raven) (8:41)
19. Ravine (1:56)
20. The Light Dies Down on Broadway (4:12)
21. Riding the Scree (3:58)
22. In the Rapids (2:34)
23. It (4:29)

Total Time 98:05

Line-up / Musicians

- Nick D’Virgilio / vocals, background vocals, drums, percussion
- Kat Bowser / background vocals
- Carolyn Martin / background vocals
- Mike Lusk / background vocals
- Dave Martin / bass
- Don Carr / guitars, sitar, banjo
- Jeff Taylor / piano, accordion, whistle, Rhodes, Wurlitzer
- John Hinchey / horn and string arrangements, trombone
- Steve Patrick / trumpet
- Jeff Bailey / trumpet
- Prentiss Hobbs / trombone
- Sam Levine / saxophone, clarinet, flute
- Doug Moffet / saxophone
- Leigh Levine / clarinet
- David Angell / violin
- Pam Sixfin / violin
- David Davidson / violin
- Kristin Wilkinson / viola
- Anthony Lamarchina / cello
- Jimmy Blankenship / sounds

Releases information

2xCD – Progrock Records, PRR 570